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“岭南画派”的主要代表画家及作品 |
来源： 作者： 发布时间：2006-09-02
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● 原名垣，字叔仪，原籍广东省番禺县。赵少昂于1920年学艺于的病态学馆。在1957年，他谈及绘画十六项六得时，其中一点是这样的："秉承先师高奇峰遗教，继往开来，设岭南艺苑，于今二十稔，以促美育"。赵少昂明显地抱着发扬其老师的艺术而努力。他提出的"继往开来"，放在高奇峰的前提下，应看作对高奇峰遗教作继往开来。从他学画过程来看，他的启蒙老师只有高奇峰一人。因此可以这样说，从学画开始，赵少昂已进入新国画运动的阵营，在潜移默化中受到熏陶。高奇峰于1933年逝世时，赵少昂在画坛上已开始独当一面，并已在广东以外的地方如南京、天津、北平等地举行了个多展览。赵少昂成名甚早，儿亦指出他从高奇峰游后，"十年之间，艺名成立"。赵少昂十六岁从游高奇峰门下，三十岁前后已享有画名。他的艺名早播，固然由于他的天赋及高奇峰的悉心教导有关，同时背后有一个令人感动的新孝故事。
赵少昂九岁丧父，他的母亲替人作傭工，把他抚育成人。他于画事非常努力，而且时因过于劳累而生病。当别人劝他不必过份操劳时，他曾这样说："人情好逸恶劳，吾宁不知。顾吾少孤穷，母氏劳苦，渐就衰老，而吾犹不力，将安能取美誉以为吾母慰乎。此吾不忍苟惰故也。"一位贫穷的年轻人，发奋向上来力争美誉，就是希望能使母亲欢喜，并以此来报答母亲养育之恩。在赵少昂努力的背后，有一颗孝心，一个平凡的心愿，造就了一个不平凡的。
赵少昂在艺术的创作上，是从临摹高奇峰的作品开始的，然后发展出个人的风格。赵少昂于1932年努力于诗词，因为他早已察觉到诗与画二者相互的关系。高奇峰有《美感与教化》一文中，他谈到"诗趣"，那是由物象而联想到诗文及有关的故实，而再引伸到绘画方面去。赵少昂的早期作品，已受到诗趣影响，诗趣亦成了他在艺术发展的一个方面。在《迷蒙月色满横塘》中，他写的是残荷初雪的景象，池塘里的荷叶，既残又缺，荷梗也变得干枯，并有三数上鸟瑟缩其上，尽是荒凉的意境，虽有一轮明月，亦未减景色的凄清。这一幅初冬的残景，再加上赵少昂所题的七绝，作品中有着浓厚的诗意：
迷蒙月色满横塘 几叶残荷减翠妆
夜来露冷凝冰雪 吱吱寒雀话荒凉
这幅作品可以说是诗中有画，画中有诗。而作品富于诗情画意，是赵少昂风格的一个特色。
抗战期间，赵少昂在西南各省生活了数年，饱览西南山水，对他山水方面的创作，产生了很大的影响。他在《蜀江水碧蜀山青》中，写的是长江三峡的景色。赵少昂以三远作为表达的手法。因此他既可写出江面的景象，又可以写出高耸入云的峰峦，更可以写出簇拥的浮云。山上浮云涌动，山下水平如镜，这样一个对比，使画面 富于变化。这幅作品可以看作是对统传山水理念的运用，和个人艺术理念的发挥，更可以体会出昂自然为师的成果，同时也是赵少昂在西南时的纪游。
赵少昂在艺术的创作上是多方面的。他的花鸟草虫，被（1895-1953年）赞誉为"中国第一人，当无出其右"。赵少昂在花卉方面的题材非常广泛，在他的《实用绘画学》一书中，示范的花卉就有数十种之多，可以看出赵少昂用功之处。在花卉的点缀上，他多配以小鸟或草虫，四时花卉，亦有不同的草虫作配合。举例说：赵少昂写木芙蓉时，他以为生长在水边的木芙蓉较为美丽，因此他便补以生在水中名为水马（俗称水较剪）的草虫。他所写的草虫，不独用来作为花卉的配衬，他还喜欢只以草虫为单一的母题来构成一幅作品。
在草虫的描绘方面，赵少昂对蝉情有独钟。李健儿曾论述其中的原因："然尤喜写蝉，称意之作，辑为蝉嫣集。盖取蝉之清高以自喻也。"《蝉嫣集》1936年出版，内容全是以蝉为主题的。从画集中，可以领略到画家在描绘草虫时的功力，也可以体会出他对创作小品的兴趣。赵少昂对蝉的绘画，一方面是画家在技法方面的反映，而另一方面，也是画家品格的诠释，一如李健儿所说，赵少昂喜欢蝉能寓意清高。对一个待母亲至孝的画人来说，同时亦如李健儿所描绘的为"能让君子"，赵少昂以蝉自喻，正是个性的流露。《蝉曳声过别枝》显示了他在蝉的绘画一个新境界，他以极淡的笔墨写出叶和柳枝，因而把飞着的草虫突出了，可说是手法独造。赵少昂的蝉画，还在画坛上产生了一段佳话。（1864-1957年）曾托他在香港的朋友，向赵少昂求画蝉一面。
同以改革理念来创作的"四家"，他们的创作及法度，各有不同。"四家"在晚年中，绘了一些合作画，题材有花鸟、草虫及山水等。四位画家的笔墨功夫，各有法度，而在作品中的笔墨效果，没有凑合的痕迹，岭南四家的功夫，还是在传统的范畴里。他们亦如"三杰"一样，在努力对传统改革之余，仍不自觉地向传统回归。在这个回归的背后，却是漫长的探索与实践。"四家"以他们的实践经验，作为回归传统的基础，而并非以临摹为手段，这个源于二十世纪初的绘画革新运动，经过"三杰"及"四家"的努力发展，他们的绘画，已成为传统艺术的一个部分。
●（1912－2000年） 是当代岭南画派的主要代表画家，著名的美术教育家。原名关泽霈，广东阳江人。自幼受父亲影响喜爱绘画，一九三三年毕业于广州师范学校。一九三五年入"春睡画院学习，承师。一九三九年关山月先后在香港、澳门举办第一个"抗战画展，颇受好评，《渔民之却》、《南瓜》、《海娃》、《三灶岛外所见》四幅作品入选苏联主办的"中国美术展览。一九四三年关山月曾婉辞国立艺专教授之聘，与、及夫人同行，沿河西走廊到敦煌观摩研究古代佛教艺术。一九四八年关山月在香港和上海又举办了西南西北和南洋写生画展，同年又出版了《西南西北记游画集》、《南洋记游画集》。新中国成立后，关长期从事教学工作，并游遍国内大川名山及东南亚、欧洲，一九五九年关山月与合作为人民大会堂创作了著名《江山如此多娇》（宽9米、高6米）巨幅国画，毛主席又亲自为该画题字，大大提高了关山月在国内的地位和影响。一九七九年关又为人民大会堂创作大幅国画《春天南粤》，尤值得一提的是，关山月的代表作《俏不争春》于一九八二年被日本《读卖新闻》评为世界名画。为了宏扬关山月的艺术，深圳市耗资6千万元在深圳莲花山南侧建立了"关山月美术馆。现关山月任中国美术家协会顾问、广东画院名誉院长、广州美术学院终身教授。
关山月擅长山水、花卉、，尤精画梅。关山月早年就对梅花情有独钟，他父亲就曾酷爱种梅、咏梅、画梅，受其熏陶，耳濡目染。他笔下的梅花花枝繁盛，如火如荼，枝干入铁，繁花似火，千姿百态。有繁花似锦的红梅，有傲雪高雅的雪梅，有朦胧柔和的月梅，有盘根交错的老梅，还有神奇各异的朱砂梅、情梅、雨梅……他的山水也享有很高的声誉。一九九○年五月，关山月在纽约东方举办了《关山月旅美写生画展》，展出了包括3．57米长卷《尼加拉大瀑布》、2．36米长卷《太平洋彼岸》等30幅写生创作精品。港台澳的一些收藏家闻讯专程前往选择珍藏。另外，关山月的写生也颇具特色，他主张用毛笔写生，认为这样可以探索中国画的笔墨，使写生与练笔、速写与创作更紧密地结合起来，让中国画创作的原创性与水墨的运筹在感受客体之初就浑然一体。他的写生稿线条流畅，刚柔相济，删繁就简，概括准确。
在市场上，关山月的作品较多，且很早就在市场流通。一九八○年，当苏富比、佳士得在香港开拍近现代中国书画后，关山月的作品就被推上了行。第一幅作品《红梅》就以10万港元高价出售，这个价格在当时是出人意料的，也是极为罕见的，超过了已故的、齐白石、傅抱石等名家，实际上该作有人为炒作成份，并不能代表当时关氏的实际价格。一九八三年他的《老鹰》在香港市场上以5千港元成交。以后，他的作品基本维持在1－5万元左右。到一九九○年，关山月的作品开始大幅攀升，一些作品突破10万元。一九九三年香港佳士得推出了关的力作《水乡一角》，创下46万港元的好成绩，为关氏作品市场最高价。近几年受东南亚金融风波影响，艺术市场呈现疲软态势，关山月的作品也出现了较大回落。一九九六年他的《山水》在中国嘉德拍卖会上被拍至6．6万元，一九九七年他的《行旅图》、《秋郊牧马》在翰海拍卖会上分别以3．3万元和4．18万元成交。2000年他的《诗意图》被中国嘉德拍至5．72万元；他的《墨梅》和《月夜竹影》分别被翰海拍至2．2万元和3．96万元；二○○二年他的《红梅》被中国嘉德拍至1．98万元。笔者以为，关山月作为岭南画派的一代大家，在海内外享有较高的声誉，只要艺术市场转暖，他的作品有望走强。
● 1910年生，广东高要人。父为裱画师。1926年师从剑父，次年入春睡画院就读。1931年至广州烈风美术学校习素描。1932年赴日留学，毕业于日本美术学校日本画科。1935年回国，任教于广州美专。四十漫游四川及西北各地，写生不辍，又至敦煌临摹壁画。后任教于广州艺专。解放后任职于华南文学艺术学院、中南美专及广州美院。擅山水、翎毛，融汇南、北派及东洋画法，自创新面目，是岭南派山水画代表作家。作品《潇湘祖雨图》曾获比利时国际博览会奖。刊有《黎雄才山水画谱》、《黎雄才画集》等。
● 又名独风，字榕园，1913年生，广东揭阳榕城镇人。17岁从任派花鸟画家邝碧波学画。1931年入春睡画院。1936年赴日，就学川端画校，习人体写生，又进日本美术学校日本画科。抗战爆发后回国，与剑父、山月等同到四会作画，翌年先后在揭阳、香港举行个展。有在港参加再造社。香港沦陷后，经广西、贵州至四川，沿途写生并开画展。1943年创办颂风画苑。1946年在广州组织越社，有协助剑父创办南中美院，任国画系主任。1950年拜为师。五十年代活动于香港及南洋各地，多次开画展，并在棉兰办中国画院，为广西美协副主席。出版《独峰画集》多种，著有《明清写梅画人传略》、《中国之花鸟画》
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