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当代艺术“匪夷所思” 金矿还是泡沫 |
来源： 作者： 发布时间：2007-09-24
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在当今的中国艺术品市场，当代艺术品开始成为大家关注的焦点。从刚刚落幕的2007年春季拍卖会中，我们看到中国当代艺术品可谓大放光彩，不断创造着新的成交纪录，以重手笔吸引着海内外藏家的眼球，成为今春拍卖的一大热门。
在已结束的香港苏富比春拍中，徐悲鸿《放下你的鞭子》以7200万港币成交，刷新了中国油画的最高纪录。而在纽约苏富比春季拍卖会中，中国当代艺术品更是表现火热，在“亚洲当代艺术专场”，成交价格前20名均被中国当代艺术品所占据。在内地，中国当代艺术同样高温不减，在5月底结束的保利夜场拍卖再次改写了中国当代艺术品拍卖纪录：张晓刚的《同志系列：女人》以198万元再次刷新其小幅作品的最高成交纪录；石冲的《今日景观》以1650万元的高价成交......国内藏家不断地被中国当代艺术品的高价成交数字所刺激，他们一方面被中国当代艺术品的大好行情所吸引，一方面又匪夷所思，不知所措，不知道当代艺术品这块诱人的大蛋糕究竟有多少泡沫成分在里面？为此，本报做了专门采访，希望给广大读者以启迪。
有炒作，有泡沫，但不是主流
对于中国当代艺术的火暴行情是否含有泡沫成分？中央美院艺术市场分析中心主任赵力对我们谈到，“关于泡沫有很多不同意见，有很多人说泡沫成分很大，另外也有人认为没有泡沫的市场不是好市场，还有人说这就像倒啤酒，倒的人不好才倒出泡沫。”人们对于艺术品市场的通常认识是，一个东西暴涨，暴涨完了之后就是暴跌，而暴涨这里头肯定有泡沫，而赵力不这样认为。
至于泡沫，他认为是人们习惯性经验在作怪。价格上去后一定要暴跌下来才是调整吗？不见得。就当代艺术品市场来讲，从整体行情到名家行情再到作品行情，一直都在进行内部调整。比如有的艺术家前几年火得不行，现在却不见人影了。这种内部调整已经降低了泡沫风险。艺术品市场与一般市场有相同的地方也有不同的地方，不同之处在于艺术品市场有重要作品与一般作品的区别，市场也正是利用了这点来进行调整。
此外，泡沫问题还涉及到供求关系，尤其是“求”，这就是资金，包括增量资金、后续资金。从这点来看，海外最大的资金还没有进入中国当代艺术品市场。
还有另一个原因，最近这短短三年里，市场完成了三个变化，经过了三次结构性调整。一个是大量资源投入市场，2004年、2005年突然很好卖，不管什么样的艺术家的作品都能卖。但在这一初级市场里很多人吃了亏。在这之后，到了2005年左右，大家觉得不是当代艺术都能卖钱，于是出现了名家市场，从普遍行情到了一个单独行情，名家和非名家就出现了很大差别，很多人被淘汰。其次是名家的代表作，作者不能再去复制了，一个重要的标志是艺术家的早期作品。经过调整，风险就降低了。
因为有限的资源，不会降价。比如毕加索有着广泛的市场与收藏人群，但他的作品有卖出两千万美金的，也有两万美金的，这是根据不同的价值与学术来分的，形成了不同的价格区间，形成了单个艺术家的价值金字塔。里面有没有泡沫成分，肯定会有泡沫，关键是它对于整个结构的破坏性有多大。对于中国当代艺术的发展来说，泡沫不是主要问题，它的积极方面总是大于消极方面的。
对于泡沫问题的看法，北京大学文化产业研究院副院长向勇同样认为，泡沫只是一个侧面问题，从目前中国艺术品市场发展的大趋势来说，当代艺术的繁荣景象还是主要的。从艺术品的收藏角度来看，是无关紧要的。如果从投资角度看，自然会有因看不清形势而吃亏的人，主要看藏家自身的实力和当代艺术品市场的发展。
当代艺术被拍得过热
在有人看好当代艺术的同时，批评家、独立策展人王南溟对中国当代艺术品市场极为失望。在记者采访中，他谈到，目前中国的当代艺术品市场极为混乱，中国的当代艺术几乎成了西方订单的加工厂。尤其是近几年当代艺术品拍卖火暴，但好的作品全都被国外藏家买走，国内的拍卖行、艺术家大多是在围着西方的棒子转。当代艺术在中国的火暴，可以说是件好事，问题在于其他力量没有跟进发展。要有真正意义上的艺术品市场，必定要有稳定的本土市场和本土客户来维持，现在的国内艺术品市场，尤其当代艺术品市场只是偶然的发烧。
当代艺术投资顾问伍劲认为，目前国内当代艺术是整体拍卖过热，过多的拍卖公司，过度的投放量和场次，虚高的价格。不过也不能一概而论，中国书画好的作品现在还是有人收藏，而当代艺术好作品如今出货少，仍然积淀在藏家手上，过热的是一些烂画。其实当代艺术是一个透明的市场，一个艺术家画多少、画得好坏都是透明的，我们看到在市场上有200个艺术家在拍卖，实际上30个就够了，有50件作品就够了。有些艺术家，有些作品不适合拍卖，稀缺的作品才拿到拍卖市场上去竞价，不稀缺的拿到拍卖市场上去竞价，是没有意义的。不适合拍卖的将被淘汰出局，在画廊市场流通，需要一个沉淀检验的过程，在拍卖市场上应该不超过30个名字的当代艺术家，这样才能规避风险。
国外学者眼中的中国当代艺术
近几年中国当代艺术的繁荣受到世界瞩目，因此今年的上海艺术博览会特增加一个环节——国际当代艺术展。展览期间，米兰艺术市场评论家Alberto Fiz，向观众介绍国外当代艺术的发展状况及他眼中的中国当代艺术与收藏。Alberto Fiz最早接触到中国当代艺术是在1996年威尼斯双年展上，当时中国艺术家并不考虑作品的价格问题，更多的是讨论风格和意义。2004年，Alberto在米兰看到张晓刚的作品，标价5万美元，他和朋友们都觉得这种价格对一位年轻的中国艺术家来说有点高，但不到两年时间，这个系列的作品价格已经达到20到30万美元，2006年更在纽约销售出了100万美元的价格，而几个月以后的2007年初，张晓刚的《同志》已经卖到210万美元，已经与拉斐尔等经典大师的作品平起平坐。
而对这种天价的形成，Alberto并不觉得意外，因为国际艺术市场确实有这样的规律，当一位艺术家的作品成为民众心中的经典形象，这个形象会越来越广泛地被接受，价格也会不断攀升，同时这个形象又被更多人知晓——进入一种良性循环。而这种经典的形成不难发现，当许多画家都开始临摹同一种风格的作品，那么这种风格就是市场应该寻找的经典。许多中国画家的艺术造诣非常高，但作品只能卖到一两万的价钱，就因为他们的作品形象没有成为经典。Alberto先生总结说，艺术家必须培养稳定的当地市场，当地的需求决定了作品的价值。而时尚不是艺术，虽然时尚有可能超过艺术，但这种凌驾只是昙花一现而已。
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